Шепелев, Иван Васильевич (конферансье): биография
Конечно, талантливый ученик также искал свою изюминку, и однажды сказал Олегу Милявскому о своем намерении овладеть жанром буриме, тем более поэзия была ему очень близка. Тогда учитель отметил, что буриме — это особый дар, но если Иван хочет определить есть ли он у него, нужно ехать в Ленинград к известному режиссёру и буримисту Марку Яковлеву. Который не просто уверил молодого конферансье в его возможностях, а начал обучать постановке номера буриме. Педагог признался ученику, что он первый из желающих заниматься этим жанром так мастерски слагает небольшие стихи, используя заранее заготовленные рифмы. Так что аттестат ВТМЭИ полностью соответствовал таланту Ивана Шепелева: артист-конферансье первой категории.
Профессиональные достижения
В родную Украину артист возвратился в 1980 году. Жил в Днепропетровске, но работал с концертными программами по всей стране. В разное время Иван Шепелев выступал от Волынской государственной филармонии, Тернопольской государственной филармонии, Укрконцерта и Крымской государственной филармонии. К сотрудничеству его приглашали коллектив народного артиста Украины Василия Зинкевича «Свитязь», Назарий Яремчук и трио «Мареничи», Алла Баянова, София Ротару, Валентина Толкунова, Николай Гнатюк, Иосиф Кобзон, коллектив «Ласковый май», «Добры молодцы», Надежда Бабкина с ансамблем «Русская песня», Белорусский коллектив-театр «Христофор». Творческая география артиста расширялась с каждым годом и огромную роль в этом сыграло участие в престижных конкурсах.
В 1986 году Иван Шепелев стает лауреатом Всеукраинского конкурса артистов эстрады, получает приз «Лучший конферансье конкурса». Конечно, это звание повысило профессиональный интерес к артисту. Его пригласил к работе Днепропетровский коллектив под руководством Людмилы Артеменко «Водограй». На это предложение Иван Шепелев согласился не только по душе, но и необходимости — он не мог себе позволить уехать на дальние гастроли от матери, которой необходима была забота.
В 1987 году артист начал свою деятельность в Днепропетровской государственной филармонии. От неё Иван Шепелев ездил на знаковые фестивали, конкурсы и всегда возвращался с наградами. Практически сразу же, после оформления в филармонию, конферансье становится лауреатом Всесоюзного смотра-конкурса политсатиры в Москве, где также получил приз зрительских симпатий.
В 1989 году его признали лучшим конферансье на Всесоюзном конкурсе по речевым эстрадным жанрам. Последующие победы, присуждение высокого звания заслуженного артиста Украины, а вскоре и народного, только подтверждали мастерство Ивана Шепелева, великолепного артиста, имеющего оригинальный стиль работы — преемника знаний великих мастеров конферанса Олега Милявского и Бориса Брунова. Его приглашали вести программы в Московском государственном театре эстрады, концерты практически всех звезд отечественной сцены.
В 1998 году Иван Шепелев в Днепропетровске основал и собственный цыганский коллектив «Миро ило». Его постановка программ и продюсирование принесло коллективу Гран-при на Международном конкурсе цыганской песни «Амала» (Киев, 1999 год) и Всемирном конкурсе цыганской песни «Кхаморо» (Прага, 2001 год). Их также признали лауреатами на Международном конкурсе «Цыганское подворье» (Москва, 2001 год). «Миро ило» быстро обрело свою популярность, и хотя Иван Шепелев их развитию уделял много времени, это никак не отразилось на деятельности официального места работы. В Днепропетровской филармонии он оставался до 2005 года. Этот год ознаменовался и выпуском книги «Эстрадные байки от Ивана Шепелева». В ней знаменитый конферансье в соответствующем жанре описал курьезные ситуации, которые случались с ним, а также известными эстрадными исполнителями.
В Международном творческом центре Яна Табачника на должности главного режиссёра концертных программ Иван Васильевич работает с 2006 года. В это же время он основывает единственный в стране Всеукраинский конкурс молодых конферансье на приз народного артиста Украины Ивана Шепелева, который проходит раз в два года и служит возрождению уходящего жанра конферанса. Здесь мастер учит азам этого искусства, замечая: «То, что делает на сцене артист — инструмент, атмосфера в зале — его создание».
