Дмитрий Александрович Жуков (род. 15 января 1972 года, Азов, Ростовская область, СССР) — российский скульптор, известный монументальными работами из металла, выполненными в технике ковки. Член Союза художников России.
Биография
Дмитрий Жуков родился в Азове в 1972 году, но его творческая карьера состоялась в Санкт-Петербурге. В начале 2000-х годов он поступил на кафедру художественной обработки металла Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии, с 2003 года участвовал в выставках Союза художников России. На следующий год после защиты диплома, в 2007 году Жуков получил правительственный грант «Муза Петербурга» и в 2008 году провёл первую персональную выставку в галерее ART re.FLEX, которая была тепло принята критиками, а на следующий год вступил в Союз художников. В 2006—2008 годах он также занимался предодавательской работой на кафедре рисунка своей альма-матер.
Жуков живёт и работает в экологическом поселении Нево-Эковиль, расположенном в 20 километрах от города Сортавала и формально являющемся частью посёлка Реускула.
Творчество
Рассказывая о своём творчестве в интервью журналу «Мир Металла», Жуков отмечал, что нашёл свой стиль, избрав «пластику полосы» — создание произведений из формованной полосами дамасской стали и выколотку, глубокое травление и воронение. В рецензии на первую персональную выставку скульптора, озаглавленной «Полосатое пространство», сотрудник отдела скульптуры Государственного Русского музея Сергей Павлов отметил переход Жукова от знаковости в работах 2005—2007 года (исследований тем магии, мифов и легенд) к более абстрактным формам в последующих произведениях.
| Я долгое время варил дамасскую сталь. От нас требовалось, чтобы на поверхности не оставалось ни трещинки. Но мне неровности и трещинки всегда очень нравились. Дмитрий Жуков о своём художественном методе |
Помимо персональной выставки скульптора в 2008 году галерея ART re.FLEX представила его совместный с художником Андреем Горбуновым проект «ДНК», в рамках которого Жуков представил серию «Фазы разархивации ДНК» — творческое осмысление процессов естественной мутации и генетической модификации. По словам самого скульптора, «выращивая» произведения из полос металла, он старался передать процесс создания из неких символов и кодов живой материи, не всегда понятной стороннему наблюдателю.
К открытию музея современного искусства «Эрарта» Жуков создал 2 пятиметровые фигуры, которые получили имена «Эра» и «Арта» и были установлены на стилобате здания музея. Аллегорические скульптуры, в которых художественый критик Михаил Золотоносов увидел отсылку к Нике Самофракийской, были призваны символизировать наступление эры искусства. Перед крыльцом музея были размещены ещё две абстрактных объекта Жукова.
В конце 2014 года Жуков представил в ART re.FLEX выставочный проект «Для внутреннего использования», намеренно лишённый сопроводительного кураторского текста, который мог бы помешать внутреннему восприятию зрителя. Входящий в него выставочный объект «Без названия» впоследствии участвовал во многочисленных групповых выставках, включая фестиваль NordArt в немецком Бюдельсдорфе. В августе 2015 года Жуков в числе 10 художников-новаторов принял участие в специальном проекте 6-ой Московской биеннале современного искусства «Паноптикум» с новой серией «Русские кружева» — исследованием семантики архаических языческих символов, результатом которого стали фундаментальные объекты, созданные из колючей проволоки. В 2016 году «Без названия» и «Русские кружева» были представлены на выставке Steambaroque в большом выставочном зале Конюшенного корпуса ЦПКиО имени Кирова. Летом 2016 стало известно, что скульптуры серии «Русские кружева» станут частью парка русской скульптуры при отеле «Шато Гютч» в Люцерне, которым владеет Александр Лебедев.
Для фестиваля «Архстояние — 2016», который традиционно состоялся в арт-парке Никола-Ленивец в Калужской области, Жуков выполнил скульптуру «Личная вселенная № 5» — полуторатонный металлический «кокон», рассчитанный на 2 человек, раскрывающий обозначенную кураторами фестиваля тему убежища. Работа над проектом велась на протяжении 6 месяцев в мастерской Жукова в Карелии. Для создания многослойного, завязанного в узел произведения элементы конструкции сперва соединялись методом диффузионной сварки, затем накалялись до 1200 °C, ковались и расслаивались различными инструментами.
